El Patio Sevillano: lo spettacolo

Un'azienda, non un duo

La prima cosa da sapere è la scala. La pagina di prenotazione parla di un ensemble di oltre una dozzina di artisti, e il sito stesso della venue dice che ballerini, cantanti e chitarristi si esibiscono tutti dal vivo. Si tratta di un formato di compagnia, con diverse ballerine che si alternano sul palco, e non dei due o tre artisti di una piccola sala. Le fotografie di una serata dell'ottobre 2024 mostrano un'insegna in piastrelle blu con il nome della venue sopra il palco, chitarristi seduti sul fondo e ballerine che si muovono davanti a loro in abiti dai molti colori. Le fotografie di quella serata includono assoli, duetti e brani per l'intero gruppo, che è la varietà che un formato di compagnia consente.

Il flamenco in tre parti

Nella scheda UNESCO, il flamenco unisce il canto, chiamato cante, la danza, chiamata baile, e l'esecuzione strumentale, chiamata toque, e indica l'Andalusia, nel sud della Spagna, come cuore dell'arte. Uno spettacolo in un tablao ti offre tutti e tre a distanza ravvicinata: una voce, una chitarra e ballerine. L'UNESCO annovera le castagnette, le palmas e il battito dei piedi tra gli altri suoni, ed è per questo che l'applauso degli artisti seduti sul fondo fa parte della musica, non è rumore di fondo. Insieme, i tre sono l'intera forma, e ogni ballerina sul palco risponde alla voce o alla chitarra, non si esibisce da sola.

Il palco e la sua scenografia

Wikipedia dice che i tablao sono spesso decorati in modo tipicamente spagnolo, con scialli di seta ricamati, fotografie di personaggi famosi, abiti da corrida e cappe. Le fotografie dello spettacolo all'El Patio Sevillano corrispondono a quella descrizione: una grande immagine in bianco e nero di una scena di cortile è appesa dietro gli artisti, un poster di un torero è appeso accanto al palco, e i chitarristi siedono su sedie di legno dipinte con sedute in giunco. Insieme evocano un patio andaluso portato al chiuso, il che si addice al nome della venue.

I palos, le forme con un nome

Il flamenco è suddiviso in palos, forme identificate da ritmo, modo, verso e origine. Wikipedia definisce la classificazione popolare e talvolta incoerente, quindi non aspettarti un programma ordinato. Dice però che le soleares e le siguiriyas sono solenni e sono talvolta chiamate cante jondo, canto profondo, mentre i tangos e le bulerías sono veloci e festosi. Il sito della venue dice che lo spettacolo offre i diversi palos del flamenco con i loro diversi stili, e ne nomina altri due accanto a questi. Non hai bisogno dei nomi per seguire la serata, ma qualche parola aiuta a darle un senso.

• Soleá e siguiriya: le forme lente e serie spesso legate al cante jondo, il canto profondo
• Bulería: la forma veloce, su un ciclo di dodici battiti, che spesso chiude una riunione
• Sevillanas: la musica e la danza popolare di Siviglia, la prima forma che quasi tutti gli aspiranti ballerini di flamenco imparano

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Oggetti di scena e costumi

La sala elenca una serie di oggetti di scena: palillos, la parola spagnola per le castagnette, ventagli di diversi tipi, cappelli e mantelli. Specifica che i mantelli vengono usati nella messa in scena di Carmen. Wikipedia osserva che la mantiglia di Manila, uno scialle di seta ricamato, è particolarmente prominente nel costume delle ballerine di flamenco. Nelle fotografie dello spettacolo si possono vedere lunghi scialli con frange, abiti con volant a pois e floreali, e un grande mantello tenuto ben aperto. Nessuno di questi oggetti è garantito in una data specifica, perché il programma è a scelta della compagnia. Guardate anche le mani: le castagnette e i ventagli vengono suonati, non solo portati, e il suono delle castagnette fa parte del ritmo.

Falla, Turina e la canzone spagnola

La sala indica che lo spettacolo utilizza musiche di Manuel de Falla e Joaquín Turina insieme alla musica del ballo spagnolo classico e del flamenco popolare. Turina nacque a Siviglia e Falla a Cádiz, e Wikipedia afferma che il flamenco andaluso, e in particolare il cante jondo, plasmò profondamente molte opere di Falla. La sala elenca anche la canción española tra gli stili. Wikipedia la descrive come una forma di canzone popolare spagnola, chiamata anche copla, che fiorì negli anni '30 e '40. La serata è più ampia di un puro recital di flamenco, il che la rende adatta a una prima visita. Aspettatevi almeno un brano che somigli più a un recital di danza che a un ritrovo flamenco, e lasciate che cambi il ritmo della serata.

Gli artisti dietro lo spettacolo

La pagina dello spettacolo della sala contiene brevi profili dei suoi ballerini, cantanti e chitarristi. Descrivono la formazione presso conservatori e scuole di danza, una presso la scuola della ballerina Matilde Coral, e l'attività su palcoscenici in tutta Europa e alla Bienal de Flamenco. Il profilo di una cantante dice che è figlia di una ballerina che aprì El Patio Sevillano e ricevette poi un premio nazionale di danza. Il cast cambia, quindi questi profili descrivono il tipo di artista che potreste vedere, non chi sarà sul palco nella vostra data. Consultate la pagina dello spettacolo della sala se volete sapere chi c'è dietro un'esibizione.

Il finale: una bulería, poi le sevillanas

Il locale afferma che lo spettacolo si conclude con tutti gli artisti sul palco, prima in una bulería collettiva e poi nelle sevillanas. Wikipedia descrive la bulería come una forma veloce che spesso chiude un raduno flamenco, e descrive le sevillanas come una danza folkloristica di Siviglia ballata alle fiere e ai festival, con una sequenza di giri che i visitatori spesso scambiano per il flamenco stesso. Il finale, quindi, assolve due compiti: regala alla compagnia un'ultima scarica di energia e rimanda il pubblico a casa con la danza della città in cui si trova. È la parte dello spettacolo in cui è più facile sentire a cosa serve una serata flamenca.

Come assistere al vostro primo spettacolo

Tenete d'occhio anche il chitarrista, non solo la ballerina. La chitarra stabilisce il ritmo, chiamato compás, e i ballerini le rispondono. Ascoltate le palmas e le grida di incoraggiamento degli artisti sul fondo. Wikipedia chiama questo jaleo e annovera olé tra i richiami più comuni. Potete seguire l'umore della sala prima di decidere se unirvi, e durante l'esibizione degli artisti è meglio lasciare il telefono in tasca. Se la danza è difficile da decifrare, seguite i piedi: il footwork è la parte più precisa dell'arte e tiene il tempo con la chitarra.

A chi non è adatto

Questo è uno spettacolo messo in scena per un pubblico, non un ritrovo di amici in una saletta sul retro. Se volete ascoltare un cantante e un chitarrista a distanza ravvicinata, troverete un palco più grande meno intimo. Se cercate un programma fisso, la compagnia cambia i suoi pezzi e il suo cast. E se siete in cerca di una serata tarda e chiassosa, lo spettacolo è una rappresentazione con posti a sedere e da guardare, con il suo ritmo di applausi e silenzi. Richiede inoltre un'ora e mezza di attenzione, che è molto per bambini molto piccoli.

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