El Patio Sevillano: die Show

Ein Unternehmen, kein Duo

Das Erste, was man wissen sollte, ist der Maßstab. Die Buchungsseite spricht von einem Ensemble mit mehr als einem Dutzend Künstler, und die Website des Veranstaltungsorts selbst sagt, dass Tänzer, Sänger und Gitarristen alle live auftreten. Das ist ein Company-Format, bei dem sich mehrere Tänzerinnen abwechselnd die Bühne teilen, und nicht die zwei oder drei Künstler eines kleinen Saals. Fotografien von einem Abend im Oktober 2024 zeigen ein blaues Kachelschild mit dem Namen des Veranstaltungsorts über der Bühne, sitzende Gitarristen im Hintergrund und Tänzerinnen, die sich in Kleidern in vielen Farben vor ihnen bewegen. Die Fotografien jenes Abends umfassen Soli, Duette und Stücke für die gesamte Gruppe – genau die Vielfalt, die ein Company-Format ermöglicht.

Flamenco in drei Teilen

In der Eintragung der UNESCO vereint Flamenco den Gesang, cante genannt, den Tanz, baile genannt, und das instrumentale Spiel, toque genannt, und sie nennt Andalusien im Süden Spaniens als das Herzland dieser Kunst. Eine Tablao-Show bietet Ihnen alle drei aus nächster Nähe: eine Stimme, eine Gitarre und Tänzerinnen. Die UNESCO zählt Kastagnetten, Klatschen und stampfende Füße zu den weiteren Klängen – deshalb ist das Klatschen der Künstler, die im Hintergrund sitzen, Teil der Musik und nicht bloß Hintergrundgeräusch. Zusammen bilden die drei das Ganze dieser Kunstform, und jede Tänzerin auf der Bühne antwortet auf die Stimme oder die Gitarre, statt allein aufzutreten.

Die Bühne und ihr Bühnenbild

Wikipedia zufolge sind Tablaos oft auf typisch spanische Weise dekoriert, mit bestickten Seidenschals, Fotografien berühmter Persönlichkeiten, Stierkampfkleidung und Capes. Die Fotografien der Show im El Patio Sevillano entsprechen dieser Beschreibung: Ein großes Schwarz-Weiß-Bild einer Innenhofszene hängt hinter den Künstlern, ein Poster eines Stierkämpfers hängt neben der Bühne, und die Gitarristen sitzen auf bemalten Holzstühlen mit Binsengeflecht. Zusammen wirken sie wie ein andalusischer Patio, der nach drinnen geholt wurde – passend zum Namen des Veranstaltungsorts.

Palos, die benannten Formen

Flamenco wird in Palos unterteilt, Formen, die durch Rhythmus, Modus, Versmaß und Herkunft bestimmt sind. Wikipedia bezeichnet diese Klassifizierung als populär und manchmal inkonsistent, erwarten Sie also keinen sauberen Lehrplan. Es heißt dort jedoch, dass Soleares und Siguiriyas feierlich sind und manchmal cante jondo genannt werden, tiefer Gesang, während Tangos und Bulerías schnell und festlich sind. Die Website des Veranstaltungsorts sagt, die Show biete die verschiedenen Palos des Flamenco mit ihren unterschiedlichen Stilen, und sie nennt daneben zwei weitere Strömungen. Sie brauchen die Namen nicht, um dem Abend zu folgen, aber ein paar Worte helfen, ihn zu verstehen.

• Soleá und Siguiriya: die langsamen, ernsten Formen, die oft mit cante jondo, dem tiefen Gesang, verbunden werden
• Bulería: die schnelle Form im Zwölf-Schlag-Zyklus, die oft ein Zusammensein beschließt
• Sevillanas: Sevillas Volksmusik und -tanz, die erste Form, die die meisten angehenden Flamenco-Tänzer lernen

Als Nächstes lesen: Flamenco-Wörter für einen ersten Abend

Requisiten und Kostüme

Der Veranstaltungsort listet eine Reihe von Requisiten auf: palillos, das spanische Wort für Kastagnetten, verschiedene Arten von Fächern, Hüte und Umhänge. Es heißt, die Umhänge würden bei der Inszenierung von Carmen verwendet. Wikipedia merkt an, dass der Manila-Schal, ein bestickter Seidenschal, besonders prominent im Kostüm der Flamenco-Tänzerinnen ist. Auf den Fotografien der Aufführung sieht man lange Fransenschals, Rüschenkleider mit Punkten und Blumenmustern sowie einen großen, weit ausgebreiteten Umhang. Keine dieser Requisiten ist an einem bestimmten Abend garantiert, denn das Programm wählt die Compañía. Achten Sie auch auf die Hände: Die Kastagnetten und die Fächer werden gespielt, nicht nur getragen, und der Klang der Kastagnetten ist Teil des Rhythmus.

Falla, Turina und spanischer Gesang

Der Veranstaltungsort gibt an, dass die Show Musik von Manuel de Falla und Joaquín Turina neben der Musik des klassischen spanischen Tanzes und des populären Flamenco verwendet. Turina wurde in Sevilla geboren und Falla in Cádiz, und Wikipedia schreibt, dass andalusischer Flamenco, insbesondere cante jondo, viele von Fallas Werken stark geprägt hat. Der Veranstaltungsort listet auch canción española unter den Stilen auf. Wikipedia beschreibt sie als eine Form des spanischen populären Liedes, auch copla genannt, die in den 1930er und 1940er Jahren blühte. Der Abend ist breiter angelegt als ein reines Flamenco-Konzert, was einen ersten Besuch gut geeignet macht. Erwarten Sie mindestens ein Stück, das sich eher wie ein Tanzrezital als wie ein Flamenco-Treffen anfühlt, und lassen Sie es das Tempo des Abends verändern.

Die Künstler hinter der Show

Die Showseite des Veranstaltungsorts enthält kurze Profile seiner Tänzer, Sänger und Gitarristen. Sie beschreiben Ausbildungen an Konservatorien und Tanzschulen, eine an der Schule der Tänzerin Matilde Coral, sowie Auftritte auf Bühnen in ganz Europa und bei der Bienal de Flamenco. Das Profil einer Sängerin besagt, sie sei die Tochter einer Tänzerin, die El Patio Sevillano eröffnete und später einen nationalen Tanzpreis erhielt. Die Besetzung wechselt, daher beschreiben diese Profile die Art von Künstler, die Sie sehen könnten, nicht wer an Ihrem Termin auf der Bühne stehen wird. Prüfen Sie die Showseite des Veranstaltungsorts, wenn Sie wissen möchten, wer hinter einer Aufführung steht.

Das Finale: eine Bulería, dann Sevillanas

Der Veranstaltungsort sagt, die Show endet mit allen Künstlern auf der Bühne, zuerst in einer gemeinsamen Bulería und dann in den Sevillanas. Wikipedia beschreibt die Bulería als schnelle Form, die oft ein Flamenco-Treffen beschließt, und die Sevillanas als Volkstanz Sevillas, der auf Jahrmärkten und Festen getanzt wird, mit einem Muster aus Drehungen, das Besucher oft für Flamenco selbst halten. Das Finale erfüllt somit zwei Aufgaben: Es verleiht der Compañía einen letzten Energieschub und entlässt den Saal mit dem Tanz der Stadt, in der Sie sich befinden. Es ist der Teil der Show, in dem man am leichtesten spürt, wofür ein Flamenco-Abend da ist.

So erleben Sie Ihre erste Show

Behalten Sie auch den Gitarristen im Auge, nicht nur die Tänzerin. Die Gitarre gibt den Rhythmus vor, Compás genannt, und die Tänzer antworten darauf. Achten Sie auf das Klatschen und die aufmunternden Rufe der Künstler im Hintergrund. Wikipedia nennt dies Jaleo und führt Olé unter den gängigen Rufen auf. Sie können die Stimmung im Saal auf sich wirken lassen, bevor Sie entscheiden, ob Sie mitmachen, und ein Telefon gehört am besten in die Tasche, während die Künstler auftreten. Wenn der Tanz schwer zu lesen ist, folgen Sie den Füßen: Die Fußarbeit ist der exakteste Teil dieser Kunst, und sie hält Takt mit der Gitarre.

Für wen das nicht geeignet ist

Dies ist eine inszenierte Show für ein Publikum, kein Treffen von Freunden in einem Hinterzimmer. Wenn Sie einen Sänger und einen Gitarristen hautnah erleben möchten, wird Ihnen eine größere Bühne weniger intim erscheinen. Wenn Sie ein festes Programm wünschen, wechselt die Compañía ihre Stücke und ihre Besetzung. Und wenn Sie einen späten, lauten Abend suchen, ist die Show eine sitzende, betrachtete Aufführung mit ihrem eigenen Rhythmus aus Applaus und Stille. Sie verlangt zudem eineinhalb Stunden Aufmerksamkeit, was für sehr kleine Kinder viel ist.

Als Nächstes lesen: Die Wahl eines Flamenco-Abends in Sevilla