El Patio Sevillano: el espectáculo

Una compañía, no un dúo

Lo primero que hay que saber es la escala. La página de reservas habla de un elenco de más de una docena de artistas, y la web del propio local indica que bailarines, cantantes y guitarristas actúan todos en directo. Ese es el formato de una compañía, con varios bailarines compartiendo el escenario por turnos, y no los dos o tres artistas de una sala pequeña. Las fotografías de una noche de octubre de 2024 muestran un cartel de azulejos azules con el nombre del local sobre el escenario, guitarristas sentados al fondo y bailarines moviéndose frente a ellos con vestidos de muchos colores. Las fotografías de esa noche incluyen solos, dúos y piezas para todo el grupo, que es la variedad que permite el formato de una compañía.

El flamenco en tres partes

En la entrada de la UNESCO, el flamenco reúne el canto, llamado cante, el baile, llamado baile, y la interpretación instrumental, llamada toque, y señala a Andalucía, en el sur de España, como el corazón de este arte. Un espectáculo de tablao te ofrece los tres de cerca: una voz, una guitarra y bailarines. La UNESCO incluye las castañuelas, las palmas y el zapateado entre los demás sonidos, y por eso las palmas de los artistas sentados al fondo forman parte de la música, no son ruido de fondo. Juntos, los tres son la totalidad de la forma, y cada bailarín sobre el escenario responde a la voz o a la guitarra, no actúa en solitario.

El escenario y su decorado

Wikipedia dice que los tablaos suelen estar decorados al estilo típicamente español, con mantones de seda bordados, fotografías de personajes famosos, trajes de torero y capotes. Las fotografías del espectáculo en El Patio Sevillano encajan con esa descripción: un gran cuadro en blanco y negro con una escena de patio cuelga detrás de los artistas, un póster de un torero cuelga junto al escenario, y los guitarristas se sientan en sillas de madera pintadas con asiento de anea. En conjunto, evocan un patio andaluz trasladado al interior, lo que encaja con el nombre del local.

Los palos, las formas con nombre

El flamenco se clasifica en palos, formas identificadas por su ritmo, su modo, su verso y su origen. Wikipedia califica esta clasificación de popular y a veces inconsistente, así que no esperes un temario ordenado. Sí dice que las soleares y las siguiriyas son solemnes y a veces se llaman cante jondo, canto profundo, mientras que los tangos y las bulerías son rápidos y festivos. La web del local dice que el espectáculo ofrece los distintos palos del flamenco con sus diferentes estilos, y nombra otras dos vertientes junto a ellos. No necesitas los nombres para seguir la noche, pero unas pocas palabras ayudan a que todo tenga sentido.

• Soleá y siguiriya: las formas lentas y serias, a menudo vinculadas al cante jondo, el canto profundo
• Bulería: la forma rápida, en un ciclo de doce tiempos, que suele cerrar una reunión
• Sevillanas: la música y el baile popular de Sevilla, la primera forma que aprende la mayoría de quienes quieren ser bailaores de flamenco

Leer a continuación: Palabras del flamenco para una primera noche

Atrezzo y vestuario

El local enumera una serie de elementos: palillos, la palabra española para las castañuelas, abanicos de distintos tipos, sombreros y capas. Señala que las capas se utilizan en la puesta en escena de Carmen. Wikipedia indica que el mantón de Manila, un mantón de seda bordado, es especialmente prominente en el vestuario de las bailaoras de flamenco. En las fotografías del espectáculo se aprecian mantones largos con flecos, vestidos con volantes de lunares y estampados florales, y una gran capa sostenida en todo su vuelo. Ninguno de estos elementos está garantizado una noche concreta, porque el programa lo elige la compañía. Fíjese también en las manos: las castañuelas y los abanicos se tocan, no solo se llevan, y el sonido de las castañuelas forma parte del ritmo.

Falla, Turina y la canción española

El local indica que el espectáculo utiliza música de Manuel de Falla y Joaquín Turina junto con la música del baile español clásico y el flamenco popular. Turina nació en Sevilla y Falla en Cádiz, y Wikipedia señala que el flamenco andaluz, y el cante jondo en particular, marcaron profundamente muchas obras de Falla. El local también incluye entre los estilos la canción española. Wikipedia la describe como una forma de canción popular española, también llamada copla, que floreció en las décadas de 1930 y 1940. La velada es más amplia que un recital de flamenco puro, lo que la hace ideal para una primera visita. Espere al menos una pieza que se sienta más como un recital de danza que como una reunión flamenca, y deje que cambie el ritmo de la noche.

Los artistas del espectáculo

La página del espectáculo del local incluye breves perfiles de sus bailaores, cantaores y guitarristas. Describen su formación en conservatorios y escuelas de danza, uno de ellos en la escuela de la bailaora Matilde Coral, y su trabajo en escenarios de toda Europa y en la Bienal de Flamenco. El perfil de una cantaora dice que es hija de una bailaora que abrió El Patio Sevillano y que después recibió un premio nacional de danza. El elenco cambia, así que estos perfiles describen el tipo de artista que puede ver, no quién estará sobre el escenario en su fecha. Consulte la página del espectáculo del local si le gusta saber quién está detrás de una actuación.

El final: una bulería y después sevillanas

El local dice que el espectáculo termina con todos los artistas en el escenario, primero en una bulería conjunta y luego en las sevillanas. Wikipedia describe la bulería como una forma rápida que a menudo cierra una reunión flamenca, y describe las sevillanas como un baile folclórico de Sevilla que se baila en ferias y festivales, con un patrón de giros que los visitantes suelen confundir con el flamenco mismo. El final, por tanto, cumple dos funciones: da a la compañía un último estallido de energía y despide al público con el baile de la ciudad en la que estás. Es la parte del espectáculo donde resulta más fácil sentir para qué sirve una noche flamenca.

Cómo ver tu primer espectáculo

Presta atención también al guitarrista, no solo al bailaor. La guitarra marca el ritmo, llamado compás, y los bailaores le responden. Escucha las palmas y los gritos de ánimo de los artistas del fondo. Wikipedia llama a esto jaleo e incluye olé entre los gritos habituales. Puedes seguir el ambiente de la sala antes de decidir si te unes, y lo mejor es dejar el móvil en el bolsillo mientras los artistas actúan. Si el baile te cuesta de leer, sigue los pies: el zapateado es la parte más exacta del arte, y lleva el tiempo de la guitarra.

Para quién no es

Este es un espectáculo escenificado para un público, no una reunión de amigos en una trastienda. Si quieres oír a un cantaor y un guitarrista a un palmo de distancia, un escenario más grande te resultará menos íntimo. Si buscas un programa fijo, la compañía cambia sus piezas y su elenco. Y si lo que quieres es una noche tardía y ruidosa, el espectáculo es una actuación con asiento y contemplación, con su propio ritmo de aplausos y silencios. También exige hora y media de atención, que es mucho para niños muy pequeños.

Leer a continuación: Elegir una noche de flamenco en Sevilla