エル・パティオ・セビジャーノ：ショー

一人の芸術家ではなく、一座として

まず知っておきたいのはその規模です。予約ページには十数名を超える芸術家による一座と記され、会場の公式サイトにはダンサー、歌手、ギタリストがすべて生で演じるとあります。これは小さな部屋で二、三人が演じる形式ではなく、複数のダンサーが交代で舞台を共有する一座の形式です。2024年10月のある夜の写真には、舞台上に会場名が記された青いタイルの看板、後方に座るギタリスト、そしてその前で色とりどりのドレスをまとって踊るダンサーたちが写っています。その夜の写真にはソロ、デュエット、そして全員による演目が含まれており、これこそが一座の形式が可能にする多彩さです。

三つの要素で成り立つフラメンコ

ユネスコの登録では、フラメンコは歌（カンテ）、踊り（バイレ）、そして楽器演奏（トケ）が一体となったものであり、スペイン南部のアンダルシアがこの芸術の中心地であると記されています。タブラオのショーでは、この三つすべてを間近で味わえます。歌声、ギター、そしてダンサーです。ユネスコはカスタネット、手拍子、足踏みも音の一部として挙げており、後方に座る芸術家たちの手拍子が背景音ではなく音楽の一部である理由がそこにあります。この三つが揃って初めて形式が完成し、舞台の上のどのダンサーも独りで演じているのではなく、歌声やギターに応えているのです。

舞台とその設え

ウィキペディアによれば、タブラオはしばしばスペインらしい様式で飾られ、刺繍入りのシルクのショール、著名人の写真、闘牛士の衣装やケープなどが用いられます。エル・パティオ・セビジャーノのショーの写真はまさにその描写に合致します。中庭の情景を写した大きな白黒写真が芸術家たちの背後に掛かり、闘牛士のポスターが舞台の脇に掲げられ、ギタリストたちは籐座面の塗装された木の椅子に腰かけています。これらが一体となって、アンダルシアの中庭を屋内に再現したような趣を醸し出しており、会場の名前にふさわしい空間です。

パロス——名を冠した形式

フラメンコはパロスと呼ばれる形式に分類され、それぞれリズム、旋法、歌詞、起源によって識別されます。ウィキペディアはこの分類を一般的なものとしつつ、時に一貫性を欠くと述べているため、整然とした教則本のようなものを期待してはいけません。ただし、ソレアレスとシギリージャスは厳粛なもので、時にカンテ・ホンド（深い歌）と呼ばれ、一方タンゴスとブレリアスは速く祝祭的であると記しています。会場のサイトには、ショーがフラメンコのさまざまなパロスをそれぞれの異なるスタイルで披露するとあり、さらに二つの系統が名を連ねています。夜を楽しむのに名前を知る必要はありませんが、いくつかの言葉を知っておくと理解が深まります。

• ソレアとシギリージャ：ゆっくりと厳粛な形式で、しばしばカンテ・ホンド（深い歌）と結びつけられる
• ブレリア：12拍の周期を持つ速い形式で、しばしば宴の締めくくりとなる
• セビジャーナス：セビリアの民族音楽と踊りで、フラメンコを志す人が最初に学ぶ形式

次に読む： 初めての夜のためのフラメンコ用語

小道具と衣装

会場には小道具一式が並ぶ。スペイン語でカスタネットを意味する「パリージョ」、さまざまな種類の扇子、帽子、そしてケープ。ケープは『カルメン』の舞台演出で使われると記されている。ウィキペディアによれば、刺繍を施した絹のショールであるマニラ・ショールは、フラメンコ舞踊の衣装でとりわけ際立つ存在だ。公演の写真では、長い房飾りのついたショール、水玉や花柄のフリルドレス、大きく広げられたケープを目にすることができる。ただし、これらの小道具はいずれもその夜に必ず登場する保証はない。演目を選ぶのはカンパニーだからだ。手元にも注目したい。カスタネットと扇子はただ持たれるだけでなく、奏でられる。カスタネットの音はリズムの一部なのだ。

ファリャ、トゥリーナとスペインの歌

会場によると、このショーではマヌエル・デ・ファリャとホアキン・トゥリーナの楽曲に加え、クラシック・スペイン舞踊とポピュラー・フラメンコの音楽が使われています。トゥリーナはセビリア生まれ、ファリャはカディス生まれで、ウィキペディアによればアンダルシアのフラメンコ、とりわけカンテ・ホンドがファリャの多くの作品に強い影響を与えたとのこと。会場はカンシオン・エスパニョーラもスタイルとして挙げています。ウィキペディアでは、これはコプラとも呼ばれるスペインのポピュラー歌曲の一形式で、1930年代から1940年代にかけて隆盛を極めたと説明されています。この夜は純粋なフラメンコ・リサイタルよりも幅広く、初めての方にもぴったりです。フラメンコの集いというより舞踊リサイタルのように感じられる演目が少なくとも一つはあるはずなので、その変化を楽しんで、夜のテンポに身を任せてみてください。

ショーのアーティストたち

会場のショーページには、ダンサー、歌手、ギタリストたちの短いプロフィールが掲載されています。そこには、音楽院やダンス学校での訓練、ある人はダンサー、マティルデ・コラルの学校で学んだこと、そしてヨーロッパ各地やビエナル・デ・フラメンコの舞台での活動が記されています。ある歌手のプロフィールには、エル・パティオ・セビジャーノを開いたダンサーの娘であり、後に国家ダンス賞を受賞したとあります。出演者は変わるため、これらのプロフィールは鑑賞する可能性のあるアーティストの種類を紹介するものであり、お客様の観覧日に舞台に立つ人物を示すものではありません。公演の出演者を知りたい場合は、会場のショーページをご確認ください。

フィナーレ：ブレリア、そしてセビジャーナス

会場によれば、ショーはすべてのアーティストが舞台に揃うフィナーレで締めくくられ、まず合同のブレリア、続いてセビジャーナスが披露されます。Wikipediaはブレリアを、フラメンコの集いの締めくくりとしてしばしば用いられる速い形式と説明し、セビジャーナスはセビリアの民俗舞踊で、祭りやフェスティバルで踊られ、その回転のパターンは訪問者によくフラメンコそのものと誤解されると説明しています。したがってこのフィナーレは二つの役割を果たします。一座に最後のエネルギーを爆発させること、そして今あなたがいる街の踊りとともに客席を送り出すことです。ここは、フラメンコの一夜が何のためのものかを最も感じ取りやすい場面です。

初めてのショーを楽しむために

踊り手だけでなく、ギタリストにも目を向けてください。ギターがリズム（コンパスと呼ばれます）を刻み、踊り手がそれに応えます。後方のアーティストたちによる手拍子や励ましの掛け声にも耳を傾けてください。Wikipediaはこれをハレオと呼び、よく使われる掛け声の一つにオレが挙げられています。自分も参加するか決める前に、まず会場の雰囲気を感じ取るのがよいでしょう。アーティストの演技中は、携帯電話はポケットにしまっておくのが最善です。踊りが読み取りにくいときは、足元を追ってください。足技はこの芸術の中で最も正確な部分であり、ギターとともに時を刻みます。

こんな方には向きません

これは観客のための舞台ショーであり、奥の部屋で友人たちが集う場ではありません。すぐ目の前で歌い手一人とギタリスト一人の演奏を聴きたい方には、大きな舞台は距離を感じさせるかもしれません。決まったプログラムを望む方には、一座は演目も出演者も変わることをご留意ください。そして夜遅くまで賑やかに過ごしたい方にとっては、このショーは着席して鑑賞する公演であり、拍手と静寂という独自のリズムを持っています。また、1時間半の集中を求めるため、小さなお子様には長く感じられるでしょう。

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